Stadia ha llegado para cambiar al planeta de los videojuegos

 Google Stadia es un servicio de videojuegos desarrollado por Google, publicado el 19 de noviembre de 2019. Fue presentado en la Game Developers Conference el 19 de marzo de 2019. Entre las características principales están aquellas para jugar juegos en resolución 4K, integración con YouTube, y la capacidad de jugar desde su navegador Google Chrome.

  Es el principal competidor de PlayStation Now, Project xCloud de Microsoft y GeForce Now de Nvidia.

  Historia

  El Project Stream fue la primera señal de interés anunciada por Google en el mundo de los videojuegos. Anteriormente, la compañía había declarado que había estado trabajando en un servicio llamado Proyecto Yeti desde 2016. Google también había contratado al administrador de la industria del juego Phil Harrison y en 2018 fue visto contratando desarrolladores durante eventos de la industria. El principal diferenciador de Project Stream de los servicios anteriores, como OnLive, GeForce Now y PlayStation Now, es su capacidad de ejecutarse en cualquier navegador de escritorio Chrome, en lugar de en plataformas de juego específicas. El servicio utiliza el hardware de gráficos AMD Radeon.

  Google anunció el servicio en octubre de 2018 y pronto abrió invitaciones a beta testers con acceso a Assassin's Creed: Odyssey. Los jugadores pueden solicitar acceso y aquellos con una velocidad mínima de conexión a Internet pueden ejecutar el juego en sus navegadores Chrome. Los que participaron recibieron una copia gratuita del juego cuando expiró la versión beta. 

  En marzo de 2019, Stadia se anunció formalmente durante el discurso de apertura de Google en la Game Developers Conference 2019. Para apoyar a Stadia, Google también anunció la formación de Stadia Games and Entertainment, con Jade Raymond como protagonista. Además de desarrollar sus propios juegos, Stadia Games and Entertainment ayudará a respaldar la transición de títulos de terceros al servicio de Stadia.

  Características

  Stadia es un servicio de juegos en la nube basado en suscripción y no requiere hardware adicional, solo requiere que el dispositivo tenga conexión a Internet y soporte para Google Chrome. Stadia funciona de acuerdo con las funciones de transmisión de medios de YouTube para el usuario, ya que la transmisión de juegos se considera una extensión de la funcionalidad utilizada para ver transmisiones de videojuegos en vivo, según Phil Harrison de Google; Se cree que el nombre "Stadia", que es plural de "estadio" en latín, refleja que será una colección de entretenimiento, de la cual el espectador puede elegir sentarse y mirar, o tomar parte activa.

El control de mando de Stadia es minimalista y eficiente.

  Dado que Google ha construido una gran cantidad de centros de datos en todo el mundo, la compañía cree que Stadia está en una mejor posición para los juegos en la nube que los anteriores como OnLive, PlayStation Now y Gaikai , ya que la mayoría de los jugadores estarían geográficamente cerca de la base de datos. Stadia admite la transmisión de juegos en HDR a 60 cuadros por segundo con resolución 4K y espera alcanzar 120 cuadros por segundo con resolución 8K. Una vez que se firma el servicio, los jugadores pueden iniciar los juegos sin tener que descargar contenido nuevo a su dispositivo personal. Los jugadores pueden elegir grabar o transmitir sus sesiones en YouTube a través de Stadia. Los espectadores de estas transmisiones, registrados en el servicio, pueden iniciar juegos directamente desde la transmisión con el mismo estado de guardado que estaban viendo. Si bien Stadia puede usar cualquier controlador USB de clase HID, Google ha desarrollado su propio controlador que se conecta a través de Wi-Fi directamente al centro de datos de Google donde se ejecuta el juego, para reducir la latencia de entrada (al no pasar, por lo tanto, para la PC o la consola). Durante su presentación del GDC 2019, Google confirmó que el controlador también incluiría el Asistente de Google, que buscará automáticamente vídeos relevantes y útiles relacionados con el juego que están jugando con solo tocar un botón en YouTube. 

Crash Bandicoot

  Crash Bandicoot es una franquicia perteneciente a los géneros de plataforma, aventura dinámica  simulador de conducción y fiesta. Los primeros videojuegos de la serie salieron para PlayStation y luego para varias consolas como PlayStation 2, GameCube, Xbox, Game Boy Advance y Wii, mientras que en 2017 fue desarrollado por Vicarious Vision, un remake para PlayStation 4 de los primeros tres capítulos de la serie, también lanzado para Microsoft Windows. Con el tiempo, han surgido numerosas escisiones de diferentes tipos. Los primeros cuatro capítulos de la serie (sin contar el remake) han sido desarrollados por Naughty Dog.

  Crash Bandicoot es un juego de plataformas con niveles secuenciales, en el que, además de llegar al final del nivel, también es necesario recoger diferentes objetos (cajas, cristales). En los niveles, Crash puede moverse libremente en las tres dimensiones, típicas de las plataformas 3D, manteniendo sin embargo una estructura de diseño de niveles muy tradicional gracias a la estructura de los niveles, también llamada “túnel”. En algunos niveles, es posible que el jugador use medios como el Jet pack, el Water-Scooter, la bicicleta, el scooter, la tabla de snowboard o los animales de equitación como los osos polares, los tigres, los jabalíes e incluso undinosaurio, en sesiones de movimiento continuo.

  Crash Bandicot inicialmente tenía un rango limitado de movimientos: en el primer juego solo se podía saltar y ejecutar el llamado “ataque de vórtice”, en los títulos posteriores de la serie se implementaron nuevos ataques y habilidades, por lo que tenía un patrón de ataques y movimientos más amplio que incluye: deslizamiento, chorro, doble salto y peleas cuerpo a cuerpo con numerosos combos.

  Además de las habilidades, con el tiempo, la dinámica del juego también cambió, con la creación de varios spin-off, como juegos de conducción o juegos de fiesta, mientras que para otros pasó de una ruta lineal a una de itinerancia libre, o La posibilidad de explorar libremente un nivel.

  Durante el E3 de 2016, se anunció el regreso del personaje como DLC en el videojuego, Skylanders: Imaginators of Activision, titular de los derechos de la serie, y el desarrollo de tres remasterizados del primer Crash Bandicoot, por Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back y Crash Bandicoot 3: Warped para PlayStation 4. Más tarde, en la conferencia PlayStation Experience, el 3 de diciembre de 2016, se muestra el avance de la remasterizada Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy. Con la salida del mencionado remasterizado, se reconocieron varias modificaciones, incluidas algunas variables ambientales que hicieron que ciertos niveles fueran más complejos.

Crash Bandicot el manga

  Otros medios

  El manga

  Después del sorprendente éxito de la serie en Japón, CoroCoro Comic publicó un manga titulado Crash Bandicoot - Dansu! de Jump! na Daibouken, compuesto por dos volúmenes y tomado libremente de Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back. En estas series de cómics, Crash puede hablar normalmente.

Crash Bandicot la animación

  Animación

 Desde 2010, la productora The Animation Picture Company ha realizado cuatro cortometrajes de tres minutos en promoción de videojuegos, Crash of the Titans. Los cortometrajes, titulados Crash Bandicoot: No Use Crying, Crash Bandicoot Monster Truck, Crash Bandicoot - Titans Idol y Crash Bandicoot - Have Another, estuvieron inicialmente disponibles como descarga gratuita en el servicio de video Xbox 360, y poco después también en Internet, originalmente disponible en la consulta en el sitio web oficial de Crash Bandicoot.

  Originalmente, el primer juego de la serie tenía que tener películas bidimensionales, en previsión de reutilizarlas para crear una serie animada basada en Crash, en un estilo similar al de Earthworm Jim. Sin embargo, Sony se negó a favor de los gráficos tridimensionales, y con ellos también se eliminó la serie animada. Las películas supervivientes fueron publicadas por el productor David Siller en 2016. 

  Crash aparece en la undécima entrega de la serie animada Skylanders Academy , donde es teletransportado erróneamente a Skyland. Spyro y sus amigos lo ayudan a volver a su mundo. Aunque su diseño es muy similar a sus apariencias anteriores, en este el personaje se caracteriza de una manera muy diferente en comparación con las apariencias en los videojuegos: es capaz de hablar, es mucho más despierto, inteligente y con cierta moralidad.

  Crash Bandicoot en la cultura de masas

  Como un videojuego exitoso, Crash ha visto el nacimiento, diferentes cameos y numerosas referencias en la cultura popular, aquí hay algunos:

• Los Simpson: En el episodio de la décima temporada con el título Lisa 10 y elogios, Lisa Simpson influyó en quedarse en casa desde la escuela y es secuestrada por un videojuego, tanto que no estudia para la tarea de la clase: el nombre del juego es Dash Dingo, representado como una parodia obvia de Crash Bandicoot. También se menciona una parodia de Neo Cortex, representada como el estereotipo de un cazador furtivo australiano que serefiere a Dash através de un holograma: “¡Estúpido dingo! ¡Tienes que encontrar y devorar los 7 pequeños cristales, de lo contrario te encontrarás en la caca por toda la eternidad!». Siempre Dash Dingo aparece en otro episodio, como un letrero de una tienda de ropa. Además, The Simpsons: el videojuego, versión de Nintendo DS , en el último nivel, Bart sube una pila de cajas de videojuegos gigantes, incluido el propio Dash Dingo. Mientras está en el DVD de la décima serie de Simpson en el menú, aparece un póster de una imagen promocional falsa de un videojuego Dash Dingo, dependiendo del idioma seleccionado, la configuración de cambios del juego (Dash Dingo en Roma, en París, etc.)

• The Griffins: en la película en DVD” Tuwie Griffin’s Secret Story”, el periodista Tom Tucker en el estudio de televisión del canal 6 está jugando Crash en una consola portátil. En Friends: en el episodio de la séptima temporada titulado, The Stolen Evening, Joey entra a una habitación donde Chandler está jugando Crash Team Racing.

• Dawson’s Creek: en el episodio de la tercera temporada titulado, Dance School, Jen y Pacey estaban a punto de salir de una habitación cuando escucharon a alguien entrar a la casa. Pacey toma el controlador de PlayStation, luego entra a Dawson, quien le pregunta por qué no vino a la escuela, y él responde que solo estaba jugando Crash Bandicoot un poco.

Crash Bandicoot en Mad Magazine 457

• Mad Magazine: en la portada del número 457 de la famosa revista de humor estadounidense encontramos a Crash en compañía de otros personajes importantes de videojuegos: con una cara de asco, presentan la lista de los 50 peores defectos de los videojuegos.

• Asterix y Obelix XXL 2: en este juego hay varias parodias sobre los videojuegos, incluido Crash que aparecerá en forma de busto en el nivel de Little Venetia. La imagen Crash también se usa en las pantallas de carga de ese nivel. Una referencia a Crash también aparece en numerosos Totems en la isla de los piratas.

• Jak & Daxter: El primer juego de la serie incluye numerosas referencias a Crash: inmediatamente al comienzo del juego, en la cabaña de Samos encontramos una planta carnívora que fue utilizada por los desarrolladores del juego, Naughty Dog en Crash Bandicoot; Las cabañas del pueblo de Sandover son idénticas a la casa de Crash, incluidos los interiores incluidos. Las esferas de aura que necesitan ser cosechadas recuerdan a las frutas wumpa; Al presionar el botón circular, Jak se dará la vuelta, obviamente refiriéndose al famoso giro de Crash; y el cabello de Daxter es idéntico al de Crash.

• Jak II: En la excavación se puede ver un tótem que representa a Crash, Cortex y al famoso Ratchet and Clank de la serie homónima.

• Las aventuras de Jimmy Neutron: en el episodio Ultra Sheen, Jimmy, Sheen y Carl, después de haber terminado en un videojuego, necesitan algunos cristales llamados Crystals of Power, una referencia a los videojuegos Crystals of Crash.

• Spyro: Año del Dragón: la última respuesta posible en el enigma del nivel Tumba Maldita es la palabra “Bandicut”, en homenaje al famoso marsupial rival de Spyro.

• The Legend of Spyro: A New Beginning: en la versión DS, Crash aparece atado al marrón en el fuego en el nivel, Dante’s Icebox.

• Johnny the Homicidal Maniac: los personajes de este cómic con frecuencia usan las camisetas de Crash Bandicoot.

• The Country Bears - The favolorsi: En la habitación de Beary está el póster de Crash Bash.

• Ty the Tasmanian tiger: Crash parece estar atrapado en el anuncio del conocido juego junto con Spyro y Sonic the Hedgehog.

• Ape Escape 3: hay un mono llamado Uka Uka.

• The Legend of Spyro: The Eternal Night: en el nivel de la Cueva Celestial hay un estanque con Crash hibernando en su interior.

• Abjuration of me: Crash lleva el nombre de la famosa canción del cantante italiano Caparezza.

• Un genio del pañal: después de que Sly se haya encerrado en un centro comercial, se lo ve jugando a “Crash Bandicoot” a través de un arcade de monedas.

• Angel: en un episodio de la serie, vemos a Drogyn enseñando a Illyria cómo jugar Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex

• Mejor jugador: en una escena ves a Quincy jugando Crash of the Titans

• Uncharted 4: un juego de crash bandicoot se juega en un capítulo del juego.

Golden Axe II

  Golden Axe II Es un videojuego producido por SEGA en 1991 del género “lucha de Desplazamiento”, dada la presencia prácticamente constante de armas cortantes o de otro modo blanco en manos de protagonistas y enemigos. Pasado exclusivamente a las consolas y no como un juego de arcade, es la secuela del popular Golden Axe, del cual es el segundo capítulo; la siguiente sala de juegos era Golden Axe: The Revenge of Death Adder (1992). 

  El escenario y el espíritu de juego son asumidos directamente por el fundador del videojuego y siguen siendo típicamente fantasía siempre en el género iniciado por historias como las de Conan El Bárbaro. 

  Trama

  Los tres héroes de Golden Axe, Axe Battler, Tyris Falre y Gilius Thunderhead, regresan a este capítulo para derrotar una nueva amenaza que se está apoderando del mundo entero. El malvado Dark Guld, de hecho, logró tomar posesión del Golden Axe y gracias a esto, y a un gran ejército de soldados y monstruos de diversos tipos, quiere satisfacer su sed de conquista. Depende de Axe, Tyris y Gilius vencer al nuevo tirano y sus tropas, para restaurar la paz mundial gracias al mítico Hatchet. 

  Modos de juego 

  Como en el capítulo anterior, el juego consta de dos modos, Arcade (el modo normal) y Duelo (los duelos) Con el primero comienzas el modo historia, con el cual el jugador (o los dos jugadores) deben pasar por todos los niveles para terminar el juego. El juego tiene 7 niveles en total, 6 de los cuales son de desplazamiento y el nivel final en una arena fija. Pero si comienzas la aventura con el nivel de dificultad fácil, el juego se interrumpe al final del quinto nivel y una leyenda de superposición invita a los jugadores a reiniciar el juego aumentando el nivel de dificultad. 

Gameplay de Golden Axe II

  El segundo modo de juego pone al jugador frente a uno o más oponentes en duelos individuales. Para terminar este modo, el jugador debe ganar todos los duelos propuestos. En el caso de dos jugadores en este modo, el partido se lleva a cabo uno contra el otro. Los principales cambios en los controles se han realizado en los movimientos: el ataque aplastante y el salto al mismo tiempo no dan como resultado un ataque de espalda como en Golden Axe , sino un doble ataque en ambos frentes; una vez que el oponente ha sido tomado, es posible decidir en qué dirección lanzarlo; El sistema de activación mágica es dinámico y ofrece la posibilidad de elegir el nivel de magia que se lanzará (entre los disponibles en este momento) manteniendo presionado el botón mágico hasta el nivel deseado, lo que permite al jugador preservar parte de sus recursos mágicos. 

  Personajes

  Los 3 personajes seleccionables siguen siendo los originales y presentan pocas diferencias en términos de jugabilidad, mínimos en términos de gráficos. 

• Axe Battler, el bárbaro, es como siempre el personaje más equilibrado en términos de características. Está armado con una espada de dos manos y su magia, en este capítulo, es la del viento (4 niveles de potencia). 

• Tyris Flare, el amazonas, posee la magia del fuego, la más poderosa (7 niveles), pero es menos fuerte en el combate cuerpo a cuerpo, ya que su espada bastarda tiene un alcance más limitado. 

• Gilius Thunderhead, el enano, es el personaje más fuerte, armado con una vigorosa hacha doble. Sin embargo, su magia de la tierra es la más limitada, ya que posee solo 3 niveles de poder.

 

Manual del Juego
  Te ofrecemos el manual del juego en su versión original y en la nueva versión a colores de Steam, tu decides si deseas descargarlo o simplemente darle un vistazo. 

Manual Original 

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Nueva Versión de Steam

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Contra III: The Aliens Wars

  Contra III: The Aliens Wars, es un juego de consola SNES lanzado en 1992, es el tercer juego de la serie Contra de Konami. Fue portado a la Game Boy y Game Boy Advance y lanzado para la consola virtual Wii en enero de 2007.

   El juego tiene lugar en el año 2636, dos años después de los eventos de Super Contra. Los protagonistas Bill Rizer y Lance Bean son llamados una vez más, contra una invasión alienígena.

   Aprovechando la tecnología Super NES, en este juego se mejoran los gráficos en comparación con los juegos anteriores. Es considerado por muchos como el mejor juego de la serie Contra.

   Etapas del juego

   El juego se divide en seis niveles, con un jefe al final de cada uno. Contra III: The Alien Wars mantiene la tradición de la serie, alternando entre fases en las que se desplaza lateralmente y otras donde la vista de la pantalla es como si el jugador estuviera volando sobre ella. Hay tres niveles de dificultad en el juego: fácil, normal y difícil. En la versión japonesa del juego, cada nivel de dificultad ganado muestra un final diferente, en la versión estadounidense el final solo se muestra después de ganar el juego en dificultad difícil.

La banda sonora instrumental del juego, compuesta por Miki Higashino, Masanori Adachi y Tappy Iwase, también es muy celebrada por los fanáticos de la serie Contra como una de las mejores compuestas para la franquicia del juego.

Reseña de Contra III

Gameplay de Contra III

Manual de Contra III
Te ofrecemos el manual de contra III, tú decides si quieres descargarlo o solo darle un vistazo. 

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Life Is Strange - Reseña

Life Is Strange es una aventura de episodios gráficos desarrollada por Dontnod Entertainment y publicada por Square Enix para Microsoft Windows, PlayStation 3, PlayStation 4 , Xbox 360 y Xbox One. El juego se divide en cinco episodios publicados en 2015, el primero de los cuales estuvo disponible el 30 de enero de 2015. La historia gira en torno a Maxine Caulfield, una niña que descubre que tiene la capacidad de rebobinar el tiempo. en cualquier momento, haciendo cada elección para causar un curso diferente de eventos. Después de prever la llegada de una tormenta gigante, Max tendrá que usar sus poderes para tratar de salvar su ciudad. Las acciones del jugador influirán en la historia del juego, que puede reescribirse una vez que pueda rebobinar el tiempo. También hay elementos de acertijos de videojuegos, como misiones de búsqueda y diálogos de opción múltiple.

El desarrollo de Life Is Strange comenzó en abril de 2013. La idea de desarrollarlo en episodios se debió a razones creativas, financieras y de marketing . Los desarrolladores llevaron a cabo una investigación sobre la configuración del juego que viajaba por el noroeste del Pacífico para reproducirlo de una manera más realista, y subvirtieron los arquetipos conocidos durante la fase de creación del juego. personajes.  La retroalimentación recibida por los jugadores fue considerado para la mejora de los diversos episodios. En el momento de su lanzamiento, el juego fue generalmente aclamado por la crítica, que en particular elogió el desarrollo de los personajes, la mecánica del rebobinado del tiempo y la opción de abordar los problemas tabú.

Life is Stange También recibió atención por la decisión de incluir una protagonista femenina en el juego. Antes de firmar la colaboración con Square Enix, Dontnod había encontrado desconfianza por parte de los curadores del proyecto, quienes habían tratado de insertar a un protagonista masculino en su lugar. Entre los diversos premios recibidos, Life Is Strange ganó el Premio BAFTA Games por "Mejor Historia" y el premio "Juegos de mayor impacto" de The Game Awards . En mayo de 2017, el juego vendió más de tres millones de copias.

El 18 de mayo de 2017, el equipo de Dontnod Entertainment lanzó un video de agradecimiento a todos los fanáticos por alcanzar el umbral de tres millones de copias vendidas. En esta ocasión se anunció la producción de una secuela del juego, también en episodios y conocida como Life Is Strange 2 , cuyo primer episodio se publicó el 27 de septiembre de 2018. El 11 de junio de 2017, en la ocasión del E3 2017 , Square Enix ha anunciado oficialmente una precuela del título original, llamada Life Is Strange: Before the Storm y desarrollada por Deck Nine Games . Dividido en tres episodios, el juego fue lanzado a partir del 31 de agosto de 2017. Dontnod Entertainment también ha desarrollado la portabilidad de las versiones de iOS y Android del capítulo original; la versión de iOS se publicó el 13 de diciembre de 2017, mientras que la versión de Android se puso a disposición desde el 18 de julio de 2018. El 25 de junio de 2018, un spin-off de la serie titulada Las aventuras fantásticas del capitán Spirit.

Trama

Maxine Caulfield es una estudiante de 18 años que asiste a la Academia Blackwell en la ciudad ficticia de Arcadia Bay, Oregon , y tiene un gran interés en la fotografía.

Max, durante una clase de fotografía del profesor Jefferson, tiene una visión de un faro destruido por un tornado. Una vez que vuelve a sí misma, la niña va al baño; Aquí Max, dedicado a fotografiar en secreto una mariposa, es testigo del asesinato de una niña a manos de un compañero suyo: Nathan Prescott. En un esfuerzo repentino, Max logra rebobinar el tiempo y vuelve a la clase. Sabiendo que un asesinato está a punto de suceder, corre al baño para salvar a la víctima, usando su nueva habilidad. Max se da cuenta más tarde que salvó a Chloe Price,  un viejo amigo de su infancia. Los dos, unidos, deciden dar un paseo cerca del faro que Max reconoce como el de su visión. Poco después, la niña es transportada nuevamente en el momento en que se desata la tormenta. Tan pronto como es descubierto, Max le revela a Chloe su habilidad para rebobinar el tiempo a voluntad. También resulta que la visión de Max es un evento que habría sucedido pronto.

Al día siguiente, Max descubre que su compañera de clase, Kate Marsh, está siendo intimidada por un video viral en el que besa a varios estudiantes en una fiesta. Max ofrece su ayuda a la niña y comienza a sospechar que pudo haber sido drogada. Max visita el restaurante en el que Joyce, la madre de Chloe, trabaja y conoce a su amiga allí. Los dos deciden experimentar el poder de Max en el escondite secreto de Chloe. Esto cansa a Max, causando que se desmaye y pierda sangre por la nariz. Cuando Max se recupera, Chloe la lleva de vuelta a la Academia Blackwell. Durante las lecciones, los niños son llamados de regreso al patio: Kate está en el techo del dormitorio femenino y quiere suicidarse. Max detiene el tiempo, sube al techo e intenta detener a Kate. Finalmente, Max está decidido a averiguar qué pasó con la amiga desaparecida de Kate y Chloe: Rachel Amber.
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Max y Chloe luego deciden investigar desde la oficina del director. Después de buscar en sus archivos, Chloe insiste en nadar en la piscina de la escuela. La seguridad del campus, ahora alarmada, viene a verificar la actividad dentro y las chicas regresan a la casa de Chloe. A la mañana siguiente, el padrastro de Chloe, David Madsen, regresa a casa y los dos se enfrentan. Max y Chloe se van al restaurante para colarse en el trailerpor Frank Bowers, un amigo de Rachel. Descubren que Rachel tuvo una aventura con Frank y que le había mentido a Chloe al respecto, haciéndola sentir amargada y traicionada. De vuelta en el dormitorio, Max examina una foto de ella y Chloe cuando era niña, pero sin previo aviso, Max es transportado hasta el día en que se tomó la foto. Con la capacidad de salvar a William, el padre de Chloe, de la muerte en un accidente automovilístico, esconde las llaves de su auto y, sin darse cuenta, crea una realidad alternativa en la que Chloe se paraliza en una silla de ruedas.

En la realidad alternativa, los padres de Chloe están en rojo por los gastos médicos de la hija que, a pesar de los esfuerzos de sus padres, está destinada a morir. Ella le pide a Max que la deje morir de una sobredosis con morfina , haciendo del día con ella su último recuerdo. Max encuentra la foto que le permitió salvar a William y la usa para volver a la realidad anterior y recuperar la salud de Chloe.

Max y Chloe continúan su investigación obteniendo pistas que los conducen a un granero en desuso propiedad de la familia Prescott: aquí los dos encuentran un búnker subterráneo que contiene fotos de Kate y Rachel atadas e intoxicadas. Rachel se ve en una foto muerta enterrada bajo el escondite secreto de Chloe. Las chicas corren al basurero y encuentran el cuerpo de Rachel. Max sigue a Chloe en busca de Nathan Prescott, de quien sospechan que es el autor del crimen. Chloe recibe un mensaje de Nathan que amenaza con destruir la evidencia. Los dos regresan al basurero y sufren la emboscada del profesor Jefferson, que adormece a Max y mata a Chloe, disparándoles en la cabeza.

Max se despierta en el cuarto oscuro, atado a una silla; a través de una foto tomada por ella en clase el día de la primera pesadilla que logra retroceder en el tiempo, que el profesor Jefferson y Nathan sean arrestados por David y también vuelen a San Francisco ganando un concurso de fotografía. Convencido de que fue capaz de resolverlo todo, Max es sorprendido por otras hemorragias nasales y, más tarde, por una llamada de Chloe: el tornado de la visión de Max estaba cayendo en Arcadia Bay y Chloe moriría. Entonces, Max regresa de nuevo, en el momento en que se tomó la foto que le ganó el concurso y que más tarde rompería para no poder volver a ganar. En este punto, se encuentra nuevamente en el cuarto oscuro con Mark Jefferson a punto de sufrir una sobredosis, pero David llega justo a tiempo para salvarla.

En la nueva realidad, el profesor había destruido todas las fotos de Max, por lo que este último fue a ver a su amigo Warren Graham, recordando que había tomado una foto la noche anterior. Max le dice a Chloe todos los universos paralelos que tuvo que vivir, incluido el que tenía su amigo en una silla de ruedas, y logra convencerla de que informe al profesor Jefferson y Nathan y se esconda en el faro que domina la ciudad el día en que El huracán habría sucedido. Max regresa de la foto y descubre que todo ha ido según lo planeado, sin embargo, incluido el huracán; luego cae inconsciente y se encuentra en clase en la misma lección donde todo comenzó. A partir de aquí, revive sus recuerdos de una manera distópica, enfrentando nuevamente todas sus aventuras en las diversas dimensiones temporales. Max se despierta en el faro en los brazos de Chloe, y este último se da cuenta de que la única forma de evitar el tornado, causado por los excesivos pliegues temporales causados por Max, es volver al momento en que Max usó sus poderes por primera vez. Luego le da a su amigo la fotografía de la mariposa, tomada en el baño donde corría el riesgo de ser asesinado por Nathan Prescott. Depende de Max decidir si sacrificar a Chloe o Arcadia Bay y sus habitantes.

Modos de juego

Life Is Strange es una aventura gráfica con una vista en tercera persona.  La introducción de la posibilidad de rebobinar el tiempo permite que el jugador regrese y realice cualquier acción que no sea la que se realizó anteriormente en ciertos puntos de control narrativos. La estructura también ofrece un sistema de polaridad: las elecciones realizadas modifican e influyen en la historia a través de consecuencias a corto o largo plazo. El director creativo Jean-Maxime Moris agregó, sin embargo, que "para cada una de las elecciones que realice no hay una respuesta definitiva". Algo bueno a corto plazo podría resultar peor después". Las escenas de diálogo también se pueden rebobinar, eligiendo una opción de respuesta diferente. Una vez que se restaura un evento, los datos proporcionados anteriormente también se pueden usar en el futuro: por ejemplo, los objetos encontrados en un futuro se almacenarán después del tiempo de rebobinado. El jugador también puede examinar e interactuar con los objetos indicados por un icono, que permiten resolver acertijos. Varios huevos de Pascua están presentes en todos los niveles para fomentar la exploración.

Personajes

El único personaje jugable y protagonista del juego es Maxine Caulfield (interpretada por Hannah Telle), llamada "Max", una amante de la fotografía originaria de Arcadia Bay, Oregon , que descubre que tiene el poder de rebobinar el tiempo. Su mejor amiga y coprotagonista del juego, Chloe Price (interpretada por Ashly Burch ), se salva de una muerte segura al comienzo de la historia gracias a los poderes de Max, lo que unirá inextricablemente la vida de los dos amigos.

Raoul Barbet, codirector del juego, explicó cómo cada personaje fue escrito inicialmente siguiendo los arquetipos y luego agregando más profundidad a su figura: "Me encantan esos tipos de personajes que no son fáciles de entender y con los que tienes que pasar más tiempo juntos y discutan por un tiempo para aprender más sobre ellos ». El codirector Michel Koch y el productor Luc Baghadoust dijeron que también se prestó mucha atención a la respuesta de los jugadores, leyendo las diversas opiniones en los foros después de la publicación de cada episodio, y decidiendo cada vez dar más espacio, en episodios posteriores, a los personajes más queridos por el público. 

Los críticos dieron la bienvenida al elenco de Life Is Strange y al desarrollo de los personajes. Peter Paras de Game Revolution elogió en particular el desarrollo de Chloe Price, quien "da lo mejor de sí mismo como un personaje completo". Las críticas apreciaron la relación entre los dos personajes principales y la forma en que se retrata hasta el final de la aventura, que también representa una conclusión digna de la historia de Max Caulfield y su viaje hacia la edad adulta

Desarrollo

El trabajo de desarrollo del juego comenzó en abril de 2013. Originalmente llamado What If (en italiano E se), el nombre Life Is Strange nació de la idea de la mecánica del juego, que ya había sido probada por los desarrolladores en el su último juego Remember Me. El personaje principal, Max, fue creado con un suplemento para resistir el mecanismo del tiempo de rebobinado. El estudio eligió el formato episódico tanto por razones creativas como por restricciones económicas, lo que les permitió desarrollar la historia sin limitaciones de tiempo. Desde el principio se decidió que la mayor parte del presupuesto se gastaría escribiendo guiones y doblajes. La historia original fue escrita en francés por Jean-Luc Cano y convertida al lenguaje de los videojuegos por los codirectores y el equipo de diseño. Luego pasó a manos de Christian Divine para ser traducido al inglés. Habiendo resaltado la historia y el desarrollo de los personajes en lugar de la mecánica tradicional de los acertijos de apuntar y hacer clic, como lo afirma Dontnod Entertainment, "las elecciones y las consecuencias juegan un papel clave en el desarrollo narrativo de la historia".

El cofundador de Dontnod, Jean-Maxime Moris, dijo sobre el entorno y el estilo artístico que "El Noroeste del Pacífico fue el lugar perfecto para establecer el juego y, en el proceso de desarrollo, fue lo primero que elegimos. Esto es porque queríamos darle al juego una sensación de nostalgia y de otoño y en términos de color ... para mí es realmente uno de esos lugares que trae esa sensación de nostalgia, quiero decir positivamente. Esta sensación de mirar dentro de uno mismo ».  El equipo de desarrollo visitó la región, tomó fotografías, leyó periódicos locales y consultó Google Street View para hacer que el entorno sea realmente realista. Para preservar el realismo, los elementos sobrenaturales que aparecen en la historia se crean como una metáfora del conflicto interno de los personajes. Las texturas vistas en el juego están completamente pintadas a mano, para garantizar que se conservara lo que el director artístico Michel Koch llamó "interpretación impresionista". Moris señaló que "no solo producimos el mejor juego que podemos, también sentimos que podemos proporcionar el tipo de experiencia que se adapta perfectamente al gusto actual por la innovación en originalidad y diversidad".

A pesar de vida es extraña tiene diferencias sustanciales desde el título original elegido por Dontnod, Moris argumentado que conserva los mismos temas de la memoria y la identidad, y especificó que "Si Recordarme era una mirada digital para la identidad humana, la vida es extraño se una mirada analógica ». Utilizando el Unreal Engine 4 como motor gráfico, el juego utiliza herramientas y efectos especiales como la luz y la profundidad de campo que ya se ven en Remember Me pero que han mejorado mucho. Efectos visuales como la modificación de la imagen, elExposición múltiple: la superposición del sistema de partículas se utiliza como un enfoque artístico que se muestra cuando el personaje principal rebobina el tiempo. Todos los episodios se informan al mismo tiempo, lo que les permite ajustar elementos en función de los comentarios de los jugadores, con influencias de The Walking Dead , Gone Home y Heavy Rain. El joven Holden fue otra fuente de inspiración, cuyo protagonista comparte el apellido con el personaje principal del juego. Los personajes fueron creados usando los arquetipos clásicos: al principio para establecer una especie de presentación con los jugadores, luego para subvertirlos. 

Life Is Strange es el segundo título de Dontnod que tiene una protagonista femenina. Se anunció en un diario de desarrolladores que, como con el primer proyecto, atrajo la atención de los editores que pidieron un protagonista masculino. Moris dio a conocer el problema al argumentar que el problema del sexo era "un buen tema para discutir". Nos estamos dando cuenta del juego que queríamos hacer y los personajes que se adaptan a la historia; en este caso con dos personajes femeninos». Durante un Reddit AMA, el codirector del juego, Michel Koch, dijo: "Para ser sincero, realmente... no creemos que el género del personaje principal sea relevante al crear una buena historia".

La banda sonora está compuesta por Jonathan Morali del grupo musical Syd Matters. Inspirada en la música folk indie moderna, la banda sonora quiere dar a conocer el ambiente del juego y "impregnar cada capa de historia, arte y sonido". La música contiene una mezcla de pistas autorizadas y piezas compuestas, consideradas por Moris como "50% de la experiencia". Artistas como José González , Mogwai , Breton, Amanda Palmer , Brian Viglione , Bright Eyes , Message to Bears, Local Natives , Syd Matters también aparecen.Sparklehorse , Angus y Julia Stone , alt-J e Mud Flow. 

Banda sonora

La banda sonora de Life Is Strange fue compuesta por Jonathan Morali , líder del grupo musical francés Syd Matters, inspirado en la música folk indie moderna . Jean-Maxime Moris, codirector de Dontnod Entertainment , explicó la intención de transmitir, a través de la banda sonora del juego, la típica atmósfera del " Noroeste del Pacífico en otoño", en un intento de hacerlo "Permear cada capa de historia, arte y sonido". La banda sonora de Life Is Strangecontiene la mayoría de las pistas compradas bajo licencia y algunas pistas originales compuestas específicamente para el juego Moral, considerado por Moris como "50% de la experiencia". Las canciones incluyeron artistas como José González , Mogwai , Breton , Amanda Palmer , Brian Viglione , Bright Eyes , Message to Bears , Local Natives , Syd Matters , Sparklehorse , Angus & Julia Stone , alt-J y Mud Flow .  El juego fue premiado en el NAVGTR 2016 en la categoría "Canción, original o adaptada" para la canción de Syd Matters To All of You , se puede escuchar durante las primeras etapas de "Episodio 1: Crisálida".

 Premios ganados

Life Is Strange ha recibido numerosos premios, incluido el Premio BAFTA Games a la "Mejor historia" y el premio " Los juegos más impactantes" de The Game Awards. La revista Develop otorgó el juego en las categorías "Nuevo juego IP - PC / consola" y "Uso de ficción", mientras que la revista oficial PlayStation le otorgó el premio "Mejor aventura episódica". Ashly Burch, la intérprete original de Chloe Price , fue honrada en los Golden Joystick Awards por "Actuación del año". "Episodio 1: Crisálida" ganó el Global Game Award por "Mejor aventura" y "Mejor juego original". La revista New Statesman nombró a Life Is Strange "Best Game" en su lista de los diez mejores juegos de 2015. El juego ganó el "Audience Award" en los Game Developers Choice Awards. La canción de Syd Matters To All of You también fue honrada en la Academia Nacional de Revisores de Comercio de Videojuegos en la categoría "Canción, original o adaptada". También en la National Academy of Video Game Trade Reviewers, el juego fue premiado en las categorías "Original Light Mix Score, New IP" y "Character Design". El juego recibió los premios "Juego del año" y "Impacto más significativo" en los premios The Games for Change. El juego ganó el "Game Designers Award" en los Japan Game Awards. Life Is Strange recibió el premio "Excelencia e innovación en ficción digital" en los Premios Peabody y Facebook Futures of Media. El juego fue premiado como "Juego del año" en Apple 's Best of 2016.

The Flintstones: The Rescue of Dino & Hoppy / Los Picapiedra: el rescate de Dino y Hoppy

The Flintstones: The Rescue of Dino & Hoppy, Es un juego de plataformas, publicado en 1991 para la consola Nintendo Entertainment System (NES), por Taito. El juego está basado en la serie de televisión The Flintstones. La versión de NES ha sido reeditada en Windows a través del paquete Konami Collector's Series.

Sinopsis

Un día, mientras que los Picapiedra vivían juntos en paz con Gazoo, su amigo extraterrestre vino a la máquina para viajar en el tiempo, el Dr.  Butler, un científico siniestro que vino del futuro. Este último usó su máquina para secuestrar a Dino y Hoppy, los dos dinosaurios mascotas de la familia Picapiedra, para traerlos de vuelta a su época como animales para el zoológico de Orbit City. Antes de partir, el Dr. Butler redujo la máquina del tiempo de Gazoo en pedazos y los dispersó en diferentes regiones, evitando así que los Picapiedra continúen en el tiempo. Una vez que hizo su fechoría, el Dr Butler desaparecio.

Pedro, armado con el garrote, fue a buscar las partes de la máquina de Gazoo para salvar a Dino y Hoppy. Durante su viaje, podrá contar con la ayuda de su esposa Vilma y sus amigos Pablo y Betty.

Sistema de juego

The Flintstones: The Rescue of Dino and Hoppy es un juego de plataformas de desplazamiento de paralaje horizontal, en el que el jugador juega con Pedro Picapiedra a través de una serie de escenarios prehistóricos (al principio) y futuristas (en un segunda vez)

Los controles del juego son bastante básicos y se definen como tales:

• Botón A: botón de salto y selección (niveles, habilidades especiales);

• Botón B: clubbing y uso de armas especiales (tirachinas, hachas de guerra...) si se usa al mismo tiempo con la flecha superior de la cruz multidireccional;

•  Botón START: pausar el juego;

•  Botón SELECCIONAR: selección entre diferentes armas especiales.

Los niveles de juego prehistóricos se extienden sobre un mapa donde el jugador puede mover al personaje para elegir entre los diferentes niveles disponibles. Al final de cada uno de estos niveles (excepto el nivel del agua) hay un jefe que tiene parte de la máquina del tiempo de Gazoo. Una vez que finaliza el nivel, aparece un letrero blanco con una huella negra en su lugar.

Además, hay tres minijuegos de baloncesto prehistóricos disponibles en el mapa, minijuegos que deberán ganarse para obtener habilidades adicionales.

Una vez que todas las piezas de la máquina tiempo de Gazoo se hayan recuperado, el jugador tendrá acceso a los niveles futuristas, desde el siglo X.

The Awesome Adventures of Captain Spirit / Las asombrosas aventuras del Capitán Espíritu

Las asombrosas aventuras del Capitán Espíritu es un juego de aventura free-to-play desarrollado por Dontnod Entertainment y producido por Square Enix. Es un spin-off independiente de la serie de juegos Life Is Strange, y se lanzó en Europa y América del Norte el 25 de junio de 2018 y en Australia el 26 de junio de 2018 para Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One.

Trama

Entorno y premisa

El juego se ubica dentro del mismo universo que Life Is Strange y la trama gira en torno a un niño de nueve años llamado Chris Eriksen.  La historia se desarrolla en 2016, tres años después de los eventos de Life Is Strange, en Beaver Creek, Oregon , donde Chris vive con su padre, Charles Eriksen, y ambos se enfrentan a la muerte reciente, de la madre de Chris. 

Historia

En un invierno no especificado el sábado por la mañana, Chris está en su habitación y dibuja el disfraz de su imaginario alter ego , "Capitán Spirit", un superhéroe que lucha contra el mal que viaja de planeta en planeta. Mientras Chris juega con sus propios juguetes, que representan aliados y enemigos del Capitán Spirit, su padre Charles lo llama para desayunar. Charles le promete a Chris que luego irán juntos a comprar un árbol de Navidad, pero no antes de ver el partido de baloncesto en la televisión. Charles, mientras ya bebe cerveza, entra a la sala de estar con una botella de whisky para ver el juego y le dice a su hijo que lo despierte en caso de que se duerma para poder ir a buscar el árbol juntos.

Por lo tanto, Chris es libre de pasar la mañana como lo desee, por lo que decide explorar la casa y el jardín en busca de los accesorios necesarios para completar su disfraz de superhéroe y sumergirse en sus aventuras imaginarias. A través de cartas y artículos periodísticos, obtenemos información sobre Emily, la madre de Chris, quien murió tres años antes en un accidente automovilístico. Estudiante talentoso de la Academia Blackwelly un joven artista, conoció a Charles (un prometedor jugador de baloncesto) en la universidad, y los dos se casaron en 2007, el año en que nació Chris. Entonces era la maestra de Chris al comienzo de la escuela primaria, donde su padre trabajaba como profesor de gimnasia. El pirata callejero culpable de la muerte de Emily nunca fue encontrado, a pesar de la continua presión de Charles sobre la policía para continuar la investigación. Después de la muerte de su esposa, Charles comenzó a beber, lo que hizo que perdiera su trabajo de profesor y ocasionalmente lo volviera violento; La historia sugiere que, en uno de los últimos momentos de alcoholismo, Charles también lastimó a Chris, aunque se preocupa mucho por su hijo y se lamenta.

Más tarde, Charles se duerme mientras mira el juego y Chris lo despierta, como su padre le dijo que hiciera. Charles, después de haber bebido mucho, trata de levantarse de su silla, pero cae al suelo, golpea una mesa y la deja caer, luego le grita a su hijo y lo regaña por despertarlo. La vecina, Claire Reynolds, escucha la conmoción y llama a la puerta de Eriksen. Charles envía a Chris a abrir la puerta y le dice que envíe a alguien lejos. Luego, el niño intenta tranquilizar a la Sra. Reynolds, quien silenciosamente sospecha que el padre de Chris puede poner en peligro al niño. El vecino luego se va (más o menos preocupado, dependiendo de las respuestas que el jugador haya elegido dar a través de Chris), recordando a Chris que para cada necesidad ella siempre tendrá su hogar disponible, incluso en caso de ayuda. Después de que el vecino se fue, Charles continuó maldiciendo a su hijo, culpándolo por la muerte de Emily, y dijo que no estaría involucrado en el fatal accidente si no hubiera sido por Chris. Charles, al ver a su hijo llorar, se disculpa de inmediato por decir ciertas cosas que realmente no piensa, pero Chris no le cree y sale corriendo de la casa, yendo a la casa.casa en el árbol construida en el jardín. Cuando Chris sube la escalera, una tabla de madera se cae del árbol y el niño comienza a caerse. Justo antes de tocar el suelo, Chris comienza a disminuir la velocidad hasta que permanece suspendido en el aire a unos centímetros de la nieve, y luego se instala lentamente en el suelo. Chris, asombrado por lo que acaba de suceder, se levanta y mira sus manos con incredulidad. Poco después, Chris nota que otros dos niños en el jardín de Reynolds lo saludan, después de lo cual responde al saludo con una sonrisa.

Modos de juego

Las fantásticas aventuras del Capitán Spirit son una aventura gráfica en la que el jugador interpreta a Chris, un niño de nueve años que juega simulando ser un superhéroe. Su vestuario es personalizable, mientras que es posible interactuar con el entorno que lo rodea, que reserva misiones de varios tipos, como la búsqueda del tesoro y la exploración de mundos imaginarios. Los diálogos de opción múltiple se usan para responder a personajes que no son jugadores. Las elecciones que hace el jugador en el juego también tendrán consecuencias en Life Is Strange 2. 

Desarrollo

Según Dontnod Entertainment, las fantásticas aventuras del Capitán Spirit nacieron del deseo de expandir el universo de Life Is Strange, una idea nacida durante la producción de Life Is Strange 2.  Los codirectores Raoul Barbet y Michel Koch colaboraron con el guionista Jean-Luc Cano en la creación de la historia y los personajes. Los desarrolladores de Dontnod, para no toparse con " estereotipos estadounidenses" durante la redacción de los personajes del juego, realizaron investigaciones en el lugar y en Internetpara verificar de manera realista qué tipo de casa y objetos podría haber pagado el padre de Chris, y qué tipo de trabajo podría haber tenido. El juego fue desarrollado a través del Unreal Engine 4, con el cual Dontnod ha desarrollado un nuevo sistema de animación física y facial.  Dontnod utilizó el juego para experimentar con algunas de las mecánicas de Life Is Strange; Los diálogos de opción múltiple se han mejorado para permitir que el jugador responda incluso cuando el personaje se está moviendo. La canción " Death with Dignity " del cantante y compositor Sufjan Stevens se incluyó en el juego para resaltar el tema de la pérdida.  Barbet declaró que el juego estaba inspirado en el anime japonés Sailor Moon y The Knights of the Zodiac.

Distribución

Las fantásticas aventuras del Capitán Espíritu se presentó el 10 de junio 2018 en la conferencia de Microsoft de " Electronic Entertainment Expo 2018, donde se decía que el juego se pondrá a disposición para su descarga gratuita el 26 de junio de 2018.  A diferencia de lo anunciado, el lanzamiento del juego se adelantó al 25 de junio en América del Norte y Europa, mientras que al día siguiente en Australia.