Golden Axe II

  Golden Axe II Es un videojuego producido por SEGA en 1991 del género “lucha de Desplazamiento”, dada la presencia prácticamente constante de armas cortantes o de otro modo blanco en manos de protagonistas y enemigos. Pasado exclusivamente a las consolas y no como un juego de arcade, es la secuela del popular Golden Axe, del cual es el segundo capítulo; la siguiente sala de juegos era Golden Axe: The Revenge of Death Adder (1992). 

  El escenario y el espíritu de juego son asumidos directamente por el fundador del videojuego y siguen siendo típicamente fantasía siempre en el género iniciado por historias como las de Conan El Bárbaro. 

  Trama

  Los tres héroes de Golden Axe, Axe Battler, Tyris Falre y Gilius Thunderhead, regresan a este capítulo para derrotar una nueva amenaza que se está apoderando del mundo entero. El malvado Dark Guld, de hecho, logró tomar posesión del Golden Axe y gracias a esto, y a un gran ejército de soldados y monstruos de diversos tipos, quiere satisfacer su sed de conquista. Depende de Axe, Tyris y Gilius vencer al nuevo tirano y sus tropas, para restaurar la paz mundial gracias al mítico Hatchet. 

  Modos de juego 

  Como en el capítulo anterior, el juego consta de dos modos, Arcade (el modo normal) y Duelo (los duelos) Con el primero comienzas el modo historia, con el cual el jugador (o los dos jugadores) deben pasar por todos los niveles para terminar el juego. El juego tiene 7 niveles en total, 6 de los cuales son de desplazamiento y el nivel final en una arena fija. Pero si comienzas la aventura con el nivel de dificultad fácil, el juego se interrumpe al final del quinto nivel y una leyenda de superposición invita a los jugadores a reiniciar el juego aumentando el nivel de dificultad. 

Gameplay de Golden Axe II

  El segundo modo de juego pone al jugador frente a uno o más oponentes en duelos individuales. Para terminar este modo, el jugador debe ganar todos los duelos propuestos. En el caso de dos jugadores en este modo, el partido se lleva a cabo uno contra el otro. Los principales cambios en los controles se han realizado en los movimientos: el ataque aplastante y el salto al mismo tiempo no dan como resultado un ataque de espalda como en Golden Axe , sino un doble ataque en ambos frentes; una vez que el oponente ha sido tomado, es posible decidir en qué dirección lanzarlo; El sistema de activación mágica es dinámico y ofrece la posibilidad de elegir el nivel de magia que se lanzará (entre los disponibles en este momento) manteniendo presionado el botón mágico hasta el nivel deseado, lo que permite al jugador preservar parte de sus recursos mágicos. 

  Personajes

  Los 3 personajes seleccionables siguen siendo los originales y presentan pocas diferencias en términos de jugabilidad, mínimos en términos de gráficos. 

• Axe Battler, el bárbaro, es como siempre el personaje más equilibrado en términos de características. Está armado con una espada de dos manos y su magia, en este capítulo, es la del viento (4 niveles de potencia). 

• Tyris Flare, el amazonas, posee la magia del fuego, la más poderosa (7 niveles), pero es menos fuerte en el combate cuerpo a cuerpo, ya que su espada bastarda tiene un alcance más limitado. 

• Gilius Thunderhead, el enano, es el personaje más fuerte, armado con una vigorosa hacha doble. Sin embargo, su magia de la tierra es la más limitada, ya que posee solo 3 niveles de poder.

 

Manual del Juego
  Te ofrecemos el manual del juego en su versión original y en la nueva versión a colores de Steam, tu decides si deseas descargarlo o simplemente darle un vistazo. 

Manual Original 

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Nueva Versión de Steam

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The Flintstones: The Rescue of Dino & Hoppy / Los Picapiedra: el rescate de Dino y Hoppy

The Flintstones: The Rescue of Dino & Hoppy, Es un juego de plataformas, publicado en 1991 para la consola Nintendo Entertainment System (NES), por Taito. El juego está basado en la serie de televisión The Flintstones. La versión de NES ha sido reeditada en Windows a través del paquete Konami Collector's Series.

Sinopsis

Un día, mientras que los Picapiedra vivían juntos en paz con Gazoo, su amigo extraterrestre vino a la máquina para viajar en el tiempo, el Dr.  Butler, un científico siniestro que vino del futuro. Este último usó su máquina para secuestrar a Dino y Hoppy, los dos dinosaurios mascotas de la familia Picapiedra, para traerlos de vuelta a su época como animales para el zoológico de Orbit City. Antes de partir, el Dr. Butler redujo la máquina del tiempo de Gazoo en pedazos y los dispersó en diferentes regiones, evitando así que los Picapiedra continúen en el tiempo. Una vez que hizo su fechoría, el Dr Butler desaparecio.

Pedro, armado con el garrote, fue a buscar las partes de la máquina de Gazoo para salvar a Dino y Hoppy. Durante su viaje, podrá contar con la ayuda de su esposa Vilma y sus amigos Pablo y Betty.

Sistema de juego

The Flintstones: The Rescue of Dino and Hoppy es un juego de plataformas de desplazamiento de paralaje horizontal, en el que el jugador juega con Pedro Picapiedra a través de una serie de escenarios prehistóricos (al principio) y futuristas (en un segunda vez)

Los controles del juego son bastante básicos y se definen como tales:

• Botón A: botón de salto y selección (niveles, habilidades especiales);

• Botón B: clubbing y uso de armas especiales (tirachinas, hachas de guerra...) si se usa al mismo tiempo con la flecha superior de la cruz multidireccional;

•  Botón START: pausar el juego;

•  Botón SELECCIONAR: selección entre diferentes armas especiales.

Los niveles de juego prehistóricos se extienden sobre un mapa donde el jugador puede mover al personaje para elegir entre los diferentes niveles disponibles. Al final de cada uno de estos niveles (excepto el nivel del agua) hay un jefe que tiene parte de la máquina del tiempo de Gazoo. Una vez que finaliza el nivel, aparece un letrero blanco con una huella negra en su lugar.

Además, hay tres minijuegos de baloncesto prehistóricos disponibles en el mapa, minijuegos que deberán ganarse para obtener habilidades adicionales.

Una vez que todas las piezas de la máquina tiempo de Gazoo se hayan recuperado, el jugador tendrá acceso a los niveles futuristas, desde el siglo X.

Tiny Toon Adventures: Buster Busts Loose!

Tiny Toon Adventures: Buster Busts Loose! es un videojuego para la consola Super NES basado en la serie animada de televisión Tiny Toon Adventures . Fue desarrollado y publicado por Konami, lanzado en 1992 en Japón y en 1993 en Europa y América del Norte.

Jugabilidad

Este juego presenta a Buster Bunny en una aventura de desplazamiento lateral. Tiene tres configuraciones de nivel de dificultad: fácil, normal y difícil (en el juego se conocen como modos "Niños", "Normal" y "Desafío" respectivamente). Los niveles son significativamente más pequeños en modo niños, y Buster solo tiene un contenedor de salud en modo difícil, aunque se pueden recolectar contenedores adicionales explorando los niveles. El número de contenedores se restablece después de cada nivel. Esto se hace para agregar más desafíos en este modo.

Hay un total de seis niveles en el juego cuando se juega normalmente (el quinto nivel se elimina en modo fácil). Los objetivos de Buster varían de un nivel a otro, desde alimentar a Dizzy Devil para que deje de destruir la cocina de la escuela hasta derrotar a "Duck Vader". Como es común en la era, solo se accede al final completo terminando el juego en modo difícil (o normal en el lanzamiento en japonés).

Después de completar cada nivel, el jugador tiene la oportunidad de ganar vidas extra jugando un minijuego, cuyo tipo se determina girando una rueda basada en la que se ve en el episodio, "The Wheel O'Comedy".

Hay seis etapas:

Etapa 1: Acme Looniversity

Cuando comienza el juego, Buster se da cuenta de que llega tarde a clase y sale corriendo, a pesar de la advertencia de Babs de los animales escapados.

Etapa 2: La película occidental

La siguiente etapa es el set de una película del oeste que se está filmando, y Montana Max afirma que él es la estrella.

Etapa 3: Mansión Spook

Después de despejar la etapa anterior, comienza a llover, por lo que Buster busca refugio en una mansión aparentemente abandonada, que según él es un cliché obvio.

Etapa 4: Acme Looniversity Football

Esta etapa, basada en el episodio, The Acme Bowl, se desarrolla en un juego de fútbol entre Acme Looniversity y Perfecto Prep (no llamado por el nombre en el juego), con un puntaje de 10-14. Buster es el receptor estrella de su equipo y debe correr la pelota 100 yardas sobre el campo para anotar un touchdown y ganar el juego.

Etapa 5: Buster's Sky-jinks

Para esta etapa, Buster sube al cielo para recuperar un artículo que Calamity Coyote accidentalmente dejó allí.

Etapa 6: Opera espacial

Basado en el episodio, A Quack in the Quarks, la etapa final del juego es un escenario del espacio exterior donde Buster interpreta a "un Caballero de Honor" que tiene que rescatar a Babs, quien está en su atuendo basado en la Princesa Leia.

Super Castlevania IV

Super Castlevania IV, es un juego de plataformas desarrollado y publicado por Konami, así como el primer juego de la serie Castlevania para Super Nintendo. Además, es una nueva versión del primer Castlevania, cuyo protagonista es Simon Belmont. A pesar de esto, el juego tiene niveles completamente nuevos, gráficos de 16 bits y una banda sonora compuesta de piezas totalmente nuevas mezcladas con remixes de las pistas más famosas de los capítulos anteriores. 29 de diciembre 2006 la Nintendo ha lanzado en Europa el canal de descarga de juegos de consola virtual de Nintendo Wii, mientras que en América ya estaba disponible desde el 25 de diciembre. El juego también aparece en las versiones estadounidense y europea de Nintendo Classic Mini: Super Nintendo Entertainment System.

Super Castlevania IV Nueva Versión modificada

Modos de juego

El esquema de control se ha ampliado desde los capítulos anteriores. El jugador ahora tiene la posibilidad de golpear con un látigo en ocho direcciones y, además, manteniendo el botón presionado para atacar, Simon dejará que el látigo cuelgue. Una vez en este estado, se puede hacer girar el látigo para evitar las balas enemigas. Otra adición importante es la de poder engancharse a las bodegas con el látigo y balancearlo usándolo como una liana, para superar precipicios y barrancos.

Al igual que en el otro Castlevania, Simón puede usar un arma secundaria, que puede variar entre el hacha, el crucifijo, el agua bendita, las dagas y el cronómetro; Estas armas secundarias requieren corazones para ser utilizados. Los corazones antes mencionados se pueden recoger destruyendo velas, estatuas o algunos enemigos. Para usar estas armas debes presionar el botón R, en lugar de la combinación de teclas más clásica "en" más "ataque". El poder y la longitud del látigo se pueden aumentar como en los juegos antiguos al recolectar poderes escondidos dentro de las velas.

El salto de Simon se ha hecho más práctico, de hecho, puedes cambiar de dirección mientras estás en el aire, lo que facilita esquivar los ataques enemigos.

Música

La banda sonora es una mezcla de piezas que van desde metal, fusión de jazz y electrónica posmoderna con música clásica y sagrada, y está firmada por dos músicos de Konami: Sotaro Tojima y Masanori Oodachi. Tojima, acreditado en varios títulos como Souji Taro, también firmará canciones de otros dos capítulos de la serie: Circle of the Moon y Curse of Darkness.

Remix

Super Castlevania IV incluye en su banda sonora los remixes de la música más famosa de la serie. Entre estos encontramos "Vampire Killer" (de Castlevania) y "Bloody Tears" (de Simon's Quest), canciones que luego reaparecieron en casi todos los otros capítulos. Además, está "Beginning", la música del primer nivel de Dracula's Curse.

Música recurrente

En este juego escuchamos por primera vez la música "Theme of Simon Belmont". Teniendo en cuenta el tema oficial del protagonista, reapareció en varios episodios posteriores, en primer lugar Castlevania Chronicles, seguido de The New Generation y Portrait of Ruin.

Curiosidades

Las versiones PAL y estadounidense del juego contienen algunas diferencias con la versión japonesa, llamada Akumajō Dracula.

La fuente utilizada en la versión japonesa es diferente de la utilizada en las versiones occidentales. De hecho, estas versiones usan una fuente verde claro, mientras que la versión oriental usa una completamente diferente, mucho más oscura.

Muchos de los efectos de sonido, como el látigo, son diferentes.

En la versión japonesa, hay una cruz colocada en la tumba en la introducción del juego. Esta cruz fue eliminada en el oeste para evitar disputas religiosas. Además, en la versión japonesa, el nombre "Dracula" se puede leer en la tumba, mientras que en la versión americana este el nombre ha sido reemplazado por una escritura ilegible.

Las estatuas de sexto nivel, originalmente con senos desnudos, se han rediseñado con una toga en ellas.

La sangre que gotea del techo, así como los charcos de sangre, son elementos presentes en el octavo nivel. En la versión occidental, la sangre se volvió a colorear con verde, por lo que se volvió ácida.

Kid Chameleon - El Juego más largo de Sega Genesis

Kid Chameleon es un juego de plataforma lanzado en 1992 para Sega Genesis. La trama del juego es que el jefe del nuevo videojuego de realidad virtual "Wild Side" comienza a secuestrar jugadores y el personaje principal, Casey, va a vencerlo y rescatarlos. Lo hace mediante el uso de máscaras para cambiar en diferentes personajes con el fin de utilizar diferentes habilidades.

El jugador, como Kid Chameleon, progresa a través de una serie de niveles, conteniendo una variedad de enemigos y obstáculos mortales. La mayoría de los niveles contienen una bandera, que es el objetivo principal de cada nivel, desde el cual el jugador pasa al siguiente nivel. Sin embargo, varios teletransportadores a lo largo del juego pueden deformar al jugador no solo en diferentes lugares en el mismo nivel, sino también a diferentes niveles, y a veces a un camino completamente diferente a través del juego. Al final del juego, Kid lucha y derrota al jefe final, Heady Metal. Kid Chameleon contiene 103 niveles, de los cuales solo la mitad están en el "camino principal" (atravesando niveles solo por banderas), y también cuenta con 32 niveles más pequeños sin nombre, simplemente llamados "Elsewhere". 

A pesar de la considerable longitud del juego, no había ningún sistema de contraseñas u otro método para guardar el juego (aunque los relanzamientos en las compilaciones y la Consola Virtual incluyen sus propias funciones de guardado). Hay varios bonos que se pueden ganar al final de ciertos niveles (en los que se toca la bandera), incluyendo superar un límite de tiempo, no recibir un golpe y no recoger ningún premio.

Cuando Kid Chameleon se mueve a través de los niveles del juego, obtiene acceso a máscaras que lo transforman en diferentes personajes. Cada personaje tiene diferentes habilidades especiales y diferentes números de puntos de golpe. Recoger una máscara que el jugador ya está usando restaurará su salud. La gran cantidad de variedad en el juego debido a los diversos personajes es parte de lo que le dio a Kid Chameleon un estilo tan adictivo; algunos niveles repetían la misma estructura y generalmente tenían estrategias y personajes específicos para ser derrotados. Además de las habilidades ofensivas de cada forma, Kid también puede vencer a los enemigos saltando sobre ellos, aunque puede recibir daño de algunos enemigos al hacerlo. 

Cada forma también puede hacer uso de las Potencias de Diamante que requieren el uso de los diamantes recogidos en el juego, accediendo al presionar A + Start. Los jugadores pierden una vida si Kid Chameleon pierde todos sus puntos de golpe en forma humana, se aplasta, cae en pozos sin fondo o lava o toca la pared del taladro que aparece en ciertos niveles, o si se acaba el tiempo. Las vidas extra y continuas se pueden encontrar en el juego, con vidas adicionales otorgadas por cada 50,000 puntos.

Adaptación cómica

A principios de 1993, Kid Chameleon ganó su propia historieta en la nueva publicación de Fleetway Sonic the Comic . La primera tira se ejecutó desde los números 7-12 y presentaba a Casey ingresando a Wildside para rescatar a su amigo Suzy, con una presencia incorpórea conocida como "The Voice", que le brindaba consejos y aliento. A través de cada problema, se cambió a uno de los diferentes personajes: Red Stealth, Eyeclops, Micromax, Berzerker y finalmente Iron Knight, antes de que sus poderes de camaleón se agotaran y tuviera que derrotar a un enemigo poderoso como su yo normal. Mientras él y Suzy escaparon de Wildside, la historia terminó cuando Casey descubrió que el matón de la escuela local Brad también estaba atrapado en Wildside. En los números 54-59 regresó para rescatar a Brad, esta vez convirtiéndose en Skycutter, Juggernaut, Maniaxe y Cyclone. Aquí descubrió que The Voice tenía una agenda más siniestra y mantenía prisioneros a niños de todo el mundo en el gulag de Islecatraz, usando a Brad como guardián. Casey, como Cyclone, destruyó Islecatraz y liberó a todos de Wildside, pero cuando se hizo evidente que solo una persona más podía escapar, Brad se sacrificó como penitencia por sus pecados para que Casey pudiera escapar. El final fue ambiguo, con un enfrentamiento amenazado entre Casey y The Voice, pero Fleetway no produjo más tiras.

Metal Warrior el Mejor Juego de Super Nintendo

Metal Warriors es un videojuego de plataformas de acción de 1995 desarrollado por Lucas Arts y publicado por Konami para el sistema de entretenimiento Super Nintendo. El juego fue lanzado exclusivamente en América del Norte en febrero de 1995.

Metal Warrior es considerado el mejor juego de la consola Super Nintendo, por su jugabilidad, gráficos formidables y alta calidad en general.

Jugabilidad

Gran parte de la mecánica del juego está en línea con un juego de plataforma. Además del juego regular para un solo jugador, hay una pantalla dividida de 2 jugadores modo versus. Cada robot seleccionable tiene sus propias armas cuerpo a cuerpo en el juego.

El jugador puede pilotar seis tipos diferentes de trajes de asalto, y puede usar diferentes trajes en la misma etapa. En cualquier momento, el jugador puede abandonar su traje de asalto e intentar encontrar uno nuevo, permitiendo que el jugador permanezca en el juego incluso si se destruye su traje de asalto. En lugar de una barra de salud, todos los mechs muestran un daño de batalla progresivo al enfrentarse al fuego enemigo. Los seis diferentes tipos de trajes son Nitro, Havoc, Prometheus, Spider, Ballistic y Drache.

Cada traje también está equipado con una unidad de mochila que puede usar potenciadores. Estos potenciadores son lanzacohetes, lanzagranadas, capa de mina e inversor de gravedad. Al igual que el arma a distancia del traje, la unidad de mochila puede desactivarse si el traje recibe un daño significativo. Otros trajes de power-ups pueden usarse son los power-ups de salud (restaurando instantáneamente un traje dañado a una salud completa) y varias mejoras para el arma principal del traje.

Mientras es expulsado del traje, el jugador controla un marine equipado con una pistola y un jetpack. El marine puede volar de manera similar al nitro, pero es más lento. La pistola es inútil contra todos los enemigos, con la excepción de soldados y científicos que carecen de armadura. La mayoría de los enemigos ignoran a los marines inadecuados. El jugador debe expulsar de su armadura para cambiar las armaduras y activar los interruptores para abrir las puertas. Además, el marine puede caber en espacios más pequeños y explorar sin llamar la atención de la mayoría de los enemigos.

Trama del Juego

La trama de Metal Warriors es sobre el gobierno de Estados Unidos en el año 2102 bajo el asedio de Dark Axis liderado por el líder Venkar Amon. Los pocos guerreros que quedan defendiendo la Tierra son conocidos como los Guerreros de Metal.

Después de completar exitosamente algunas misiones en el espacio (rescatar a un piloto, reunir inteligencia, defender un barco y capturar una instalación minera), el gobierno de Estados Unidos desactiva un cañón antisubmarino en Alaska para comenzar a retirar las fuerzas del Eje de la Tierra de forma segura. Misiones en la Tierra incluyen: asaltar una instalación en la jungla, luchar en ciudades bombardeadas y capturar instalaciones mineras subterráneas. Finalmente, el jugador se enfrenta a Amon y lo derrota en una batalla entre los trajes blindados voladores totalmente móviles.

Little Samsom - El Pequeño Gigante del NES

Little Samson es un videojuego de plataformas de acción lanzado en 1992, desarrollado por Takeru y publicado por Taito Corporation para el sistema de entretenimiento de Nintendo. Taito lanzó el juego con la esperanza de finalmente lograr un éxito sólido en el sistema con una fórmula probada, del mismo modo que Hudson Soft había hecho con su serie Adventure Island y Capcom con sus títulos de Mega Man. Era notable que tuviera gráficos altamente detallados para un juego de 8 bits, visto en los personajes del jefe amenazadores del juego (que contrastó pesadamente con los sprites más infantiles de los protagonistas). 

La configuración del juego recuerda mucho a la serie Mega Man. El jugador salta con el botón A y ataca, generalmente en forma de proyectil, con el botón B. La salud de los personajes se muestra mediante una serie de barras, apiladas verticalmente, en el lado izquierdo de la pantalla. A lo largo de las etapas, los personajes deben vencer a los enemigos y evitar los hoyos, al mismo tiempo que recopilan poderes estándar que incluyen un up, energía que repone corazones y esferas que aumentan la capacidad del medidor de salud del personaje.

Las dos opciones de juego que el jugador puede elegir (fácil, normal) dicta el nivel de dificultad. Si el jugador elige el modo normal, ocurrirán varios cambios en comparación con si el jugador elige fácil. Los personajes tendrán un límite de cuánto puede extender su medidor de salud (aproximadamente la mitad de su máximo en modo fácil). Los niveles también tendrán más enemigos en el modo normal, y si el jugador muere jugando con el dragón, el golem o el ratón, ese personaje ya no será seleccionable hasta que el jugador use una poción o supere el nivel. Little Samson, por otro lado, siempre será jugable, y debido a eso, solo él puede completar casi todos los niveles (las excepciones son los niveles introductorios y el último nivel).

Una característica poco común del juego es que el jugador puede cambiar de personaje en cualquier punto del nivel. Cada personaje tiene su propio medidor de salud, pero todos comparten las mismas "vidas" (si el personaje que el jugador está usando muere, entonces pierden una vida y se restablecen todos los medidores de salud de los héroes). Esta configuración única hace que las etapas del juego sean mucho más fáciles de completar que muchos otros juegos similares y permite estrategias únicas al enfrentar a los personajes principales del juego, que el jugador debe enfrentar al final de muchas etapas. Cuando se confronta, la salud del jefe se muestra de manera similar a la del jugador, pero en el lado derecho de la pantalla. Hay dos tipos de batallas entre jefes; jefes regulares, y los 4 secuaces del príncipe oscuro. Las batallas normales de los jefes consisten en una pelea contra una criatura Samson y compañía. Encuentro en el camino. Sin embargo, una batalla contra un jefe secuaz consiste en dos fases; su forma encubierta, y la verdadera forma del jefe (típicamente un gran monstruo). Después de derrotar al jefe, el jugador muestra su contraseña.

Little Sansom en los últimos años, ha desarrollado una reputación

de ser uno de los videojuegos más raros y caros de la historia.

Trama del Juego

Aunque Little Samson establece una historia, no hay una sola línea de diálogo (hablado o escrito) en todo el juego. Todo el desarrollo de la historia se muestra a través de escenas animadas pantomimed. Este enfoque también se usó en la serie Mega Drive Sonic the Hedgehog, generalmente en las etapas finales del juego, pero con más frecuencia en Sonic the Hedgehog 3, que se lanzó después de Little Samson.

El juego comienza con la suficiente sencillez: un príncipe oscuro es liberado de su sello por una tormenta y comienza a tratar de dominar el mundo. El reino está en peligro, y el Rey ordena que los cuatro héroes reciban una invocación. Cuatro palomas vuelan para encontrarse con estos héroes, y cada uno lee la invocación. Desde aquí, el jugador debe navegar a los cuatro de estos jugadores a través de un curso introductorio.

A partir de aquí, las fortalezas de los personajes individuales se deben utilizar para completar una variedad de cursos. Varios jefes aguardan a los héroes, y depende de la estrategia del jugador elegir qué héroe (es) luchará contra el jefe. Algunos niveles tienen salidas de bifurcación, llevando al jugador a diferentes niveles, aunque cada uno termina llevando al jugador a etapas marcadas con calaveras en el mapa. Aquí, el jugador lucha contra uno de los cuatro magos que sirven como mano derecha del príncipe oscuro, cada uno de los cuales se convierte en un jefe más grande cuando es derrotado (el verde se convierte en un cíclope, el azul se convierte en un caballero mágico, el rojo se convierte en un dragón gigante y el amarillo se convierte en lo que parece ser la Parca).

Finalmente, el jugador llega a lo que parece ser el castillo del príncipe oscuro, y se enfrenta a un caballero dorado mago al final (que se transforma en un cráneo demoníaco). Si el juego se juega en Fácil, este es el nivel final. Si se juega en Normal, surge la verdadera fortaleza del príncipe oscuro, un castillo que descansa sobre una gigantesca calavera verde, y el juego continúa durante algunos niveles más, terminando con un enfrentamiento con el príncipe oscuro. Al final, a través de la utilización de los cuatro personajes, el reino se salva.

PERSONAJES

A lo largo del juego, el jugador opera uno de cuatro personajes, cada uno con sus propias fortalezas y debilidades. Las primeras cuatro etapas están dedicadas a un personaje específico, pero una vez completado, el jugador puede intercambiar personajes en cualquier momento durante el resto del juego, y con frecuencia debe hacerlo para completar el nivel. Los cuatro personajes son los siguientes:

Little Samson

Conocido como Samson, cuyo nombre lleva el nombre del juego, es el joven protagonista humano. Es un personaje pequeño y rápido que ataca a los enemigos arrojando campanas. Él es capaz de saltar más alto y más lejos que la mayoría de los personajes y tiene la capacidad de trepar a las paredes y el techo.

Kikira el Dragón

Es el segundo héroe. Como dragón, tiene la capacidad de volar por breves períodos de tiempo, lo que la convierte en un personaje valioso en muchas etapas orientadas al salto. Ella ataca escupiendo fuego, que viaja en un arco en forma de J. El jugador puede aumentar la fuerza de su llama manteniendo presionado el botón B durante períodos de tiempo más largos (si Kikira es verde, entonces la bola de fuego será pequeña, si es de color púrpura será de tamaño mediano, si es rosa, será grande). Ella es inicialmente hostil a la idea de que Samson sea el líder y lo pelea por el dominio, pero tras su derrota ella renuncia.

Gamm el Golem

Gamm es el tercer héroe. Grande y voluminoso, es el más lento de todos los personajes, pero su golpe es más fuerte que cualquiera de los ataques de los otros personajes. Su tamaño es a la vez un beneficio (recibe el menor daño de los ataques enemigos, sin daños por los picos, y comienza con más salud que los otros personajes) y un obstáculo (su capacidad de salto es severamente atrofiada). También es el único personaje que puede atacar en los cuatro puntos cardinales.

KO el ratón

KO es el cuarto héroe. Tiene la menor salud de cualquier personaje, pero es muy rápido y un gran saltador, y es lo suficientemente pequeño como para atravesar algunos pasajes angostos que de otro modo serían inaccesibles. Al igual que Sansón, él tiene la habilidad de trepar a las paredes y al techo. Él es único en el sentido de que ataca colocando bombas.

Goat Simulator Waste Space

   Goat Simulator es lo último en tecnología de simulación de cabras y trae para ti el simulador caprino de próxima generación. Ya no tienes que fantasear con ser una cabra, ¡tus sueños por fin se han hecho realidad! jajajaja

   En cuanto a la mecánica de juego, Goat Simulator Waste Space va de causar tanta destrucción como puedas siendo una cabra. Ha sido comparado con un juego de skating de la vieja escuela, solo que en lugar de ser un patinador, eres una cabra, y en vez de hacer trucos, destruyes cosas. Cuando se trata de cabras, ni siquiera el cielo es el límite, pues es probable que puedas atravesarlo gracias a algún fallo y bloquear el juego.

   Goat Simulator Waste Space es un videojuego de acción en tercera persona, desarrollado y publicado por Coffee Stain Studios. El juego, inicialmente era desarrollado como un prototipo de broma de un atasco de juego interno y se muestra en un estado alfa temprano en vídeos de YouTube, fue recibido con entusiasmo y atención, lo que provocó el proyecto para construir el juego en un estado liberable conservando varios bugs y glitches para mantener el valor de la hospitalidad del juego.

   El juego recibió revisiones mezcladas; algunos revisores elogiaron el título para proporcionar una interfaz humorística para experimentar, mientras que otros criticaron la dependencia del juego en las redes sociales para divulgar lo que era, de otra manera un producto simple y con errores.

Hydrophobia un Gran Juego con Mala Suerte

Hydrophobia es un juego para PC, playstation 3 y Xbox 360, desarrollado Dark Energy y publicado en mayo de 2011.

El juego es maravillosamente entretenido y tiene un trama futurista sobre una joven alpinista la cual vive en un proyecto de una ciudad-isla artificial, la cual fue atacada por un grupo de terroristas y nuestra protagonista debe escapar del lugar haciendo gala de sus habilidades de alpinismo para escapar de la inundación y de las llamas con sus explosiones, y finalmente enfrentarse a los duros enemigos que destruían la isla artificial que fue su dulce hogar.

Tecnologías del Juego

Algo muy curioso del juego es que representa una mala historia para sus creadores, los cuales después de tener mucho tiempo en desarrollarlo e invertir mucho dinero, al salir al mercado no tuvo las suficientes ventas para compensar tal esfuerzo y la empresa Dark Energy se presentó en quiebra en 2012, por lo cual Hydrophobia fue su último trabajo en el cual pusieron todo su empeño dando como resultado esta excelente obra de arte.

Dark Energy creó para este juego el innovador motor de juego, “HydroEhgine” el cual  proporciona una tecnología realista de dinámica de fluidos para el agua, lo que le permite interactuar con el entorno dando un aspecto muy real, tecnología nunca aplicada a ningún videojuego. También Los niveles en el juego fueron diseñados utilizando InfiniteWorlds; un sistema de creación de juego que utiliza la tecnología de procedimiento a medida para reducir significativamente el tamaño de los archivos, disminuyendo el tamaño total del archivo del juego, dando como resultado un juego inmenso y complejo en pocos gigas de espacio. Como pueden ver Dark Energy hizo su aporte al mundo de los videojuegos antes de que se ahogara en el agua de Hydrophobia.

Dark Energy Digital, tardó tres años en desarrollar el motor HydroEngine para hidrofobia, este motor tiene una capacidad única para modelar flujo de agua y otros líquidos con un realismo sin precedentes en los videojuegos. Es totalmente dinámico, lo que significa que el efecto no se repite y por lo tanto permite diferentes efectos cada vez. InfiniteWorlds es la plataforma de desarrollo de Dark Energy, que interactúa directamente con el motor HydroEngine. Según los desarrolladores, se trata de "una arquitectura subyacente, que puede interactuar con los editores a medida adaptados a los proyectos individuales del juego." Esta tecnología duro tres años en ser desarrollada y la inversión total costo una fortuna.

Hydrophobya fue lanzado para Play Station 3 y Windows, pero también salio para Xbox 360 el cual era algo distinto en su trama y escenarios.

Trama 

El juego se desarrolla a mediados del siglo 21, cuando el mundo ha caído en el caos de la super población la cual es desplazada por grandes inundaciones, la trama se lleva a cabo a bordo de “la Reina del Mundo”, un buque marino de lujo del tamaño de una ciudad, construida por un grupo de gigantes corporativos. 

Este super buque es el hogar y lugar de trabajo de la alpinista Kate Wilson, quien se despierta de una pesadilla por el ruido que hacen los fuegos artificiales fuera de su apartamento, ya que es el décimo aniversario del súper buque en el cual vive y que trabaja como personal técnico. A continuación, pierde las conexiones de red en su TV y PC, ante lo cual contacta a Scott jefe de seguridad quien trata de hacer que se quede en casa por ser su día libre. Ella se niega y dice que no, que debe verificar que todo este correcto. A continuación, al entrar a un ascenso, una serie de explosivos, empiezan a estallar en todas las instalaciones por un ataque terrorista, el ascensor se destruye y allí comienza el caos. Kate luego hace su camino a la oficina de los jefes y descubre códigos escritos en la pared. A continuación, se entera de que no solo hay bombas en todas partes con el objetivo de hundir a la súper embarcación, sino que también han realizado un ataque en el lugar con armas biológicas la cual infecto diversas áreas con un virus letal y key también fue contagiada. Allí comienza una lucha compleja por salvar su vida.  

Escena Inicial del Juego

Un adios a Dark Energy

Después de su lanzamiento, la hidrofobia recibió malas críticas de algunos medios de comunicación y de varias revistas de videojuegos, lo que provocó bajas ventas las cuales eran injustas para un videojuego que incluía una tecnología innovadora, lo que hizo que el precio del juego también se redujera de su precio original, con la actualización gratuita para los jugadores que ya poseen el juego, eso junto a las bajas ventas trajo como consecuencia que Dark Energy se fuera a la banca rota y muriera la excelente empresa que dio a luz a este brillante clásico muy poco conocido.  

Quedarás sorprendido por todo lo que ocurre en el juego. Una ciudad en el mar bajo ataque, el agua corriendo por todas partes, el uso del medio ambiente para abrir camino a través de los diversos sectores y la lucha contra los terroristas, Hydrophobia nunca se vuelve aburrido.

Hydrofobia ofrece un mundo convincente lleno de espectáculos visuales y emoción.

El agua es realmente increíble, fluye a través de ventanas y puertas rotas acabando con lo que entra en contacto con ella. Algo nunca antes visto,  sin duda vale la pena darle un vistazo si quieres probar un juego diferente.